小西光裕 「Taco Rice」 沖縄で生活していた数十年のあいだに、基地のゲート（フェンス）は、いつの間にか日常の風景の一部になっていた。 沖縄でカトラリーを作り始め、沖縄の食文化を愛するなかで、考えたことがある。 国境はフェンスによって境界を生み出す。しかし、カトラリー、すなわち「食」は、それらをすり抜けていく。タコスとライスが出会うように、両端をつなぐスプーンとフォーク。食と文化、カルチャーが交差する。 それらを象徴するものとして、この作品のタイトルを「タコライス」とした。 artist : Mitsuhiro Konishi material：brass,copper size(cm)：L16.3 W2.7〜19.7 H1.1 （W＝閉じた状態〜広げた状態） Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 Accordion fork 首から下げて携帯出来るように、エンドのパーツに穴を開けています。 artist : Mitsuhiro Konishi material：tainles steel,brass,copper size(cm)：L7.7〜16.0 W2.7 H1.2 （L＝収めた状態〜伸ばした状態） Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 A/N Accordion spoon 首から下げて携帯出来るように、エンドのパーツに穴を開けています。 artist : Mitsuhiro Konishi material：tainles steel,brass,copper size(cm)：L7.2〜16.5 W3.0 H1.0 （L＝収めた状態〜伸ばした状態） Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 Pick [ inazuma ] 果物などを刺すピンチョス。 こどもが読んでいた、日本の古い妖怪の絵に描かれていた稲妻からインスピレーションを受けて。 今回すべて形をリニューアルしました。 artist : Mitsuhiro Konishi material：tainles steel size(cm)：L12.5 W1.7 H0.2 Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 Pick [ inazuma ] 果物などを刺すピンチョス。 こどもが読んでいた、日本の古い妖怪の絵に描かれていた稲妻からインスピレーションを受けて。 今回すべて形をリニューアルしました。 artist : Mitsuhiro Konishi material：tainles steel size(cm)：L12.5 W1.8 H0.2 Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 PYRAMID spoon PYRAMIDは、パンクロックなどで革ジャンなどに打つ四角の鋲（スタッズ）の呼称。 シドが好きだったからコニカルよりピラミッド派。 今回、ヘッドの形、柄の長さなど全てリニューアルしました。 artist : Mitsuhiro Konishi material：Stainless steel,Brass size(cm)：L16.0 W2.5 H1.0 Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 PYRAMID fork PYRAMIDは、パンクロックなどで革ジャンなどに打つ四角の鋲（スタッズ）の呼称。 シドが好きだったからコニカルよりピラミッド派。 今回、ヘッドの形、柄の長さなど全てリニューアルしました。 artist : Mitsuhiro Konishi material：Stainless steel,Brass size(cm)：L16.5 W2.2 H1.1 Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 Espresso spoon 一つひとつ異なる軌道を持ちます。 どのスプーンがお手元に届くかはご指定いただけません。 artist : Mitsuhiro Konishi material：tainles steel size(cm)：L15.0〜16.0 W2.2 H0.8 （W＝つぼの幅） Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 Captain pick ポテトチップスを箸で食べる妻の姿を見ていて、ふと、指先でさくっとチーズなどを刺せるピンチョスがあればと思い、この作品を制作した。 クック船長のフックと、ピックを重ね合わせたイメージ。 フォークの形状は海になぞらえ、ポセイドンのトライデント──三叉槍をモチーフとしている。どこか物語を帯びたかたち。 人差し指にはめて使用。サイズはS・M・Lの三種。 artist : Mitsuhiro Konishi material：Stainless steel,copper size(cm)： S ：L11.0 W2.2 H2.0 M：L11.2 W2.5 H2.1 L ：L11.5 W2.7 H2.3 Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

小西光裕 Captain pick ポテトチップスを箸で食べる妻の姿を見ていて、ふと、指先でさくっとチーズなどを刺せるピンチョスがあればと思い、この作品を制作した。 クック船長のフックと、ピックを重ね合わせたイメージ。 フォークの形状は海になぞらえ、ポセイドンのトライデント──三叉槍をモチーフとしている。どこか物語を帯びたかたち。 人差し指にはめて使用。サイズはS・M・Lの三種。 artist : Mitsuhiro Konishi material：Stainless steel,copper size(cm)： S ：L11.0 W2.2 H2.0 M：L11.2 W2.5 H2.1 L ：L11.5 W2.7 H2.3 Artist 小西光裕　Mitsuhiro Konishi 兵庫県在住の金工作家 Kazuhiro Katase is a metalwork artist based in Hyogo. 以下、片瀬和宏、小西光裕 二人展“Deformation” ステートメントより 器とカトラリー。日々の暮らしに馴染み深い道具には、それぞれ用途に応じた形があり、私たちはその姿を当然のものとして受け入れています。片瀬和宏と小西光裕は、異なる素材と技法を用いながら、そうした既成の形に独自の解釈を加えています。 片瀬は、粘土に混ぜた小石が焼成によって爆ぜる現象を取り込み、独特の質感と色彩、ユニークな造形によって器を制作します。一方、小西は彫刻的な視点からカトラリーを捉え、道具でありながらオブジェとしても成立する独創的な形を生み出しています。 二人に共通するのは、用途や機能に囚われない自由な発想と、造形に対する遊び心です。その作品は、使うことと鑑賞することのあわいにありながら、何よりもまず、ものとしての面白さを私たちに感じさせます。 本展では、二人の作品を区別することなく、キャンバスに色彩や形を散りばめるように、ひとつの空間に混在させます。異なる素材や造形が響き合い、互いの独創性をさらに際立たせていきます。 それは形を変えることだけでなく、私たちが当たり前だと思っていた器や道具の概念を変えることでもあります。二人の造形を通して、工芸という領域に潜む自由と可能性を感じていただければ幸いです。 商品について気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 ひそかな粒 吹きガラスで製作したガラスのオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W5.0 D5.0 H6.5 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 水差し-ミニ 吹きガラスで製作したガラスの水差し。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W7.0 D7.0 H9.5 開口部Φ2.4 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 はじまりの形 吹きガラスで製作したガラスのオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W8.5 D8.5 H9.5 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 水差し-春色 吹きガラスで製作したガラスの水差し。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W12.0 D9.5 H10.0 開口部Φ3.9 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 水差し-マーブル 吹きガラスで製作したガラスの水差し。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W11.0 D10.0 H10.0 開口部Φ3.4 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 甘酸っぱい静物 吹きガラスで製作したガラスのオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W10.0 D7.0 H9.5 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 no-tittle 吹きガラスで製作したガラスのオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W11.3 D9.5 H11.3 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 水差し-グレー 吹きガラスで製作したガラスの水差し。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W9.0 D9.0 H12.7 開口部Φ4.5 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 水差し-orange 吹きガラスで製作したガラスのオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W8.5 D8.0 H10.3 開口部Φ5.5 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 陽をまとう 吹きガラスで製作したガラスのオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W11.5 D8.0 H7.5 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 Grass Patch 吹きガラスで製作したオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W15 D7.5 H15 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 buddy 吹きガラスで製作したガラスのオブジェ。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W9.0 D7.5 H10.0 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 水差し-MIMI 吹きガラスで製作したガラスの水差し。 ぷくぷくとした表情を持つ表面は艶があり、ずっしりと重みがあります。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W11.0 D8.3 H18.0 開口部Φ5.3 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。

中村真那 Case-native 石膏の型を用いて制作したガラスのオブジェ。 ガラスを発泡させて制作しているため質量は小さく、軽い作品です。 artist : Mana Nakamura material：glass size(cm)：W6.0 D7.0 H7.5 Artist 中村真那　Mana Nakamura 愛知県瀬戸市を拠点に活動するガラス作家。 Mana Nakamura is glass artist based in Seto city, Aichi prefecture. 以下、中村真那 個展”Specimen” ステートメントより 素朴なもの、名も知らない植物、旅先で出会った風景、日常のなかでふと目に留まる小さな出来事。中村真那は、私たちが見過ごしてしまうような世界に目を向け、そこから拾い上げた感覚をガラスによってかたちにしてきました。 現在暮らす陶芸の街・瀬戸で、中村は日々触れる陶芸文化から影響を受けています。陶板やコラージュから着想を得て、ガラスで描くように、そして土を手びねりするように、直接ガラスに触れながら成形し、陶芸的な制作プロセスを自身の表現へと取り込んでいます。 手で触れ、押し、重ね、熱を加える。その過程でガラスは溶け、混ざり、泡立ち、冷却されることで変化の途中にあったひとつの瞬間が固定されます。植物のようにも、鉱物のようにも、細胞のようにも見えるその姿を、標本のような存在と捉えています。 私たちの身の回りには、名前を知らないものや言葉では説明しきれない現象、無数の美しさや不思議が存在します。中村の制作はそれらにもう一度ピントを合わせ、分かったつもりでいた世界を、再び未知のものとして鑑賞者の前に立ち現れさせます。 世界を分類するためではなく、世界がまだ不思議に満ちていることを確かめるための標本。そこから新たな感覚が開き、未知との遭遇が始まるのではないでしょうか。二年前のご本人初個展から新町ビルでは二度目の展覧会。是非ご覧ください。 気になる点がございましたらお気軽にお問い合わせください。